Της Yasmine Aslam-Hashmi
Σήμερα είμαστε στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσουμε την Brynne Barnes στο ιστολόγιο του WNDB για να συζητήσουμε το βιβλίο με εικόνες της Μαύρο κορίτσι που ανεβαίνει, εικονογραφήθηκε από την Tatyana Fazlalizadeh και κυκλοφόρησε στις 28 Ιουνίου 2022!
Αυτός ο διαρκής ύμνος για τα μαύρα κορίτσια γιορτάζει τη δύναμη, τις δυνατότητές τους και τη λαμπρότητά τους—για τον εαυτό τους και για τον κόσμο.
Είσαι χίλιες μπούκλες
ξεδιπλώνεται στα μαλλιά σου.
Είστε χίλιες γροθιές
στέκεται περήφανα στον αέρα.
Είσαι το τραγούδι των χελιδονιών,
σηκώνοντας τον ήλιο καθώς τραγουδούν-
σπάζοντας το φως με τα ράμφη τους,
σπάζοντας ουρανό με τα φτερά τους. . .
Η μαύρη κοριτσίστικη είναι όμορφη! Σε αυτή τη βαθιά συγκινητική γιορτή και κραυγή συγκέντρωσης, και μπροστά στα πολλά μηνύματα που εξακολουθούν να λειτουργούν για να πείσουν τα μαύρα κορίτσια ότι πρέπει να συρρικνωθούν, να κρύψουν το φως τους, να γνωρίσουν τη θέση τους, η Brynne Barnes και η Tatyana Fazlalizadeh επανακτούν αυτή την αφήγηση: A Black girl’s Το μέρος είναι παντού, και ο εαυτός της είναι ό,τι μπορεί να ονειρευτεί ότι είναι.
Με συγκλονιστική, ποιητική πεζογραφία και εντυπωσιακές, γεμάτες χρώμα εικονογραφήσεις, αυτό το ενδυναμωτικό εικονογραφημένο βιβλίο επικεντρώνει την εγγενή αξία και τη λάμψη των μαύρων κοριτσιών που εξακολουθεί να αρνείται πολύ συχνά. Ένα γράμμα αγάπης προς και για μαύρα κορίτσια παντού, Μαύρο κορίτσι που ανεβαίνει αλχημείζει τη θλίψη και τη δύναμη του παρελθόντος στο λαμπρό χρυσάφι του μέλλοντος, παρασύροντας τους νεαρούς αναγνώστες κάθε προέλευσης σε μια λυρική εξερεύνηση του τι σημαίνει να είσαι μαύρος, θηλυκός και ένδοξος.
Σας ευχαριστώ πολύ, Brynne, που αφιερώσατε χρόνο για να κάνετε αυτή τη συνέντευξη. Τι σας ανάγκασε να γράψετε αυτό το βιβλίο; Τι νόημα έχει αυτό το βιβλίο για εσάς;
Αυτό είναι ένα γράμμα αγάπης στα μαύρα κορίτσια, στα μαύρα κορίτσια, στις γυναίκες παντού. Είναι το βιβλίο που χρειαζόμουν, ήθελα να διαβάσω ως κορίτσι. Αυτός είναι ένας φόρος τιμής στον νεότερο εαυτό μας και στον παρόντα εαυτό μας. Η παιδική λογοτεχνία έχει έναν τρόπο να μας υπενθυμίζει όλα τα πιο σημαντικά πράγματα—να ακούμε τον εαυτό μας, τις εσωτερικές μας φωνές για αυτό που μπορώ κάνουμε, που εμείς είναικαι ποιοι εμείς μπορώ είναι. Δεν εξαρτάται από τον κόσμο να μας πει ποιοι είμαστε. είναι δουλειά μας να το πούμε στον κόσμο.
Βρήκα τη δομή του βιβλίου σας πολύ ενδιαφέρουσα γιατί αρχίζετε να αμφισβητείτε διαφορετικές πτυχές ταυτότητας και φιλοδοξίας. Ένιωσα ότι πίεζες τον αναγνώστη να γυρίσει και να πει, „Γιατί όχι;“ «Υποτίθεται ότι θα χαμηλώσεις το φως σου και δεν θα σε δουν ποτέ». Έπρεπε να σταματήσω για μια στιγμή, αλλά μετά το βιβλίο σας συνεχίζει να φέρνει ξανά φως.
Ποια ήταν η πρόθεσή σας για τη δομή του βιβλίου σας με αυτόν τον τρόπο;
Αυτή η δομή ήρθε με τη φωνή του ποιήματος. Πραγματικά με ξάφνιασε και με κέντρισε το ενδιαφέρον γιατί ακούγεται ότι κάποιος αμφιβάλλει για τον εαυτό της, αναπαράγει τις φωνές που της λένε ότι δεν μπορεί, δεν πρέπει, δεν θα, δεν είναι αρκετή ή είναι πάρα πολύ. Όλα αυτά είναι πράγματα που έχουμε ακούσει στο παρελθόν με κάποιο τρόπο, σχήμα ή μορφή. Όταν εσωτερικεύουμε την αμφιβολία έτσι – αυτό που μας λένε οι άλλοι – δεν μπορούμε να ακούσουμε την αλήθεια για το πόσο μαγικά υπέροχοι είμαστε πραγματικά. Μου αρέσει αυτό που είπατε εδώ για το πώς το βιβλίο «συνεχίζει να φέρνει ξανά φως». Αυτό είναι το πράγμα – το φως είναι πάντα εκεί. Απλώς πρέπει να το αφήσουμε να λάμψει και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας πώς είμαστε πραγματικά.
Το σπουργίτι συμβολίζει συχνά τη δύναμη, τη δημιουργικότητα, την κοινότητα και την ενδυνάμωση. Γιατί επιλέξατε να ενσωματώσετε το σπουργίτι στο μήνυμά σας; Ήταν η χρήση του συμβολικού σπουργιτιού μέρος της έμπνευσης πίσω από αυτό το βιβλίο;
Αναφέρατε πολλούς από τους λόγους που ήθελα να συμπεριλάβω το σπουργίτι. Δεν μπορούσα να μην σκεφτώ πώς τα σπουργίτια αντιπροσωπεύουν τη δύναμη και τη δύναμη σε ένα τόσο μικρό πλαίσιο και την ικανότητα να βρίσκουμε χαρά σε μικρά, καθημερινά πράγματα – στα δικά μας τραγούδια που τραγουδάμε. Τα σπουργίτια αισθάνονται σαν προστασία, επίσης—σαν καθοδήγηση από ένα υψηλότερο μέρος.
Σε μια προηγούμενη συνέντευξη, αναφέρατε πώς ξεκινήσατε να γράφετε ποίηση επειδή είχατε ανακαλύψει τον Λάνγκστον Χιουζ, τη Μάγια Αγγέλου και τον Νίκι Τζιοβάνι. Κάνετε αξιοσημείωτες αναφορές σε αυτά τα άτομα μέσα στο ποίημα του βιβλίου σας. Γιατί επιλέξατε να τα ενσωματώσετε στο ποίημα;
Δεν θα μπορούσα να μην τα συμπεριλάβω. Προέκυψαν στη συγγραφή αυτού του κομματιού γιατί παίρνω μαζί μου όλους όσους διαβάζω. Ολοι το κάνουμε. Αυτά τα έργα που μας αγγίζουν, ζουν μέσα μας. Ακούω τις φωνές τους και τόσα άλλα όποτε γράφω. Για εκείνα τα δώρα που έδωσαν οι άλλοι, πάντα ψιθυρίζω, ευχαριστώ. Αυτή είναι η ομορφιά της έμπνευσης—είναι μεταδοτική. Η αλήθεια παραμένει αλήθεια, η ομορφιά παραμένει ομορφιά — ανεξάρτητα από το ποιος τη γράφει.
Ποια μαθήματα έχετε πάρει από τη διαδικασία της συγγραφής;
Υπάρχουν πάρα πολλά να πω, αλλά αυτό που μου έρχεται πρώτα στο μυαλό είναι ότι έχω μάθει να εμπιστεύομαι. Πάντα σκέφτομαι το γράψιμο ως μια μεγάλη πράξη πίστης. Εμφανίζομαι, πρόθυμος να γράψω ό,τι πρέπει να γραφτεί και πιστεύω ότι οι λέξεις θα έρθουν. κάνουν πάντα. Κάθε βιβλίο έρχεται με τη δική του «φωνή»—αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος που μπορώ να σκεφτώ για να το περιγράψω—και αυτή η «φωνή» μένει μαζί μου για όσο διάστημα δουλεύω σε αυτό το βιβλίο. Όταν οι λέξεις έρχονται καθώς τις γράφω, έρχονται με αυτή τη «φωνή». Για αυτό, είμαι ευγνώμων. το γράψιμο με δίδαξε ευγνωμοσύνη. Μου έχει διδάξει επίσης την υπομονή και ότι η κατανόηση έρχεται με τον καιρό. Δεν καταλαβαίνω πάντα αμέσως κάθε πράγμα που γράφω. Παίρνει χρόνο. Είναι σαν να συνθέτεις ένα μεγάλο παζλ που σου έρχεται μόνο ένα κομμάτι κάθε φορά. Η συγκίνηση και ο ενθουσιασμός προέρχονται από το να το συνδυάζουν σιγά σιγά, αποκαλύπτοντας το πραγματικό του νόημα, το οποίο δεν μπορώ να καταλάβω πραγματικά μέχρι το τέλος. Δουλεύω πολύ σκληρά για να αφήσω το κομμάτι να γίνει αυτό που θέλει, να το αφήσω να μου μιλήσει και μόλις το καταλάβω, το διαμορφώνω απαλά από εκεί.
Ποιες είναι οι τρεις λέξεις που θα χρησιμοποιούσατε για να περιγράψετε το βιβλίο σας, Black Girl Rising, και γιατί?
Υπερηφάνεια: Πρέπει να μάθουμε να βλέπουμε τον εαυτό μας για αυτό που πραγματικά είμαστε. Τα εμπόδια που μπορεί να νιώθουμε είχαν γίνει αισθητά στο παρελθόν, και έχουν ήδη σπάσει. Ό,τι μπορούν να κάνουν οι «αυγοτάραχοι» μας, μπορούμε να κάνουμε και εμείς. Πρέπει να μιλήσουμε στα παιδιά μας τη δύναμη των δυνατοτήτων και τις απεριόριστες δυνατότητες.
Δυνατό: Αυτό το βιβλίο αφορά την αναγνώριση του «μεγάλου, κακού λύκου»—αυτόν που μπορεί να κλέψει την αυτοπεποίθησή μας και να καταπνίξει τις δικές μας φωνές. Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν όχι μόνο ότι ο «μεγάλος, κακός λύκος» της αμφιβολίας, της αυτοαμφιβολίας και της αποθάρρυνσης είναι πραγματικός, αλλά μπορούν να κατακτήσουν αυτόν τον λύκο. Τα παιδιά πρέπει να ξέρουν ότι είναι οι «αυγοτάραχοι» των δικών τους ιστοριών — ό,τι κι αν γίνει.
Ανεβαστικό: Μπορούμε να κρατάμε το κεφάλι ψηλά, γνωρίζοντας ότι στεκόμαστε στους ώμους γιγάντων. Είναι η ώρα μας να φέρουμε αυτή την κληρονομιά μπροστά. Ελπίζω αυτό το βιβλίο να χρησιμεύσει ως φως που μας θυμίζει τις βασίλισσες που γεννηθήκαμε.
Συχνά αναφέρατε τον Perry Nodelman που δηλώνει: «Οι λέξεις μπορούν να μετατρέψουν τις εικόνες σε πλούσιους αφηγηματικούς πόρους—αλλά μόνο επειδή επικοινωνούν τόσο διαφορετικά από τις εικόνες που αλλάζουν το νόημα των εικόνων. Για τον ίδιο λόγο, επίσης, οι εικόνες μπορούν να αλλάξουν την αφηγηματική ώθηση των λέξεων». (Λόγια για τις εικόνες: The Narrative Art of Children’s Picture Books, 1988)
Πώς θα εφαρμόζατε αυτή τη δήλωση στο βιβλίο σας Μαύρο κορίτσι που ανεβαίνει?
Ήθελα η αναγνώστρια να μπορεί πραγματικά να δει τον εαυτό της στις παρούσες εικονογραφήσεις. Οι σπουδαίοι που ήδη γνωρίζουμε είναι επίσης εκεί. Αλλά αυτοί που γινόμαστε, αυτοί που δεν θα γίνουμε ακόμη—αυτές είναι οι εικόνες που ήλπιζα ότι θα απεικόνιζαν οι εικονογραφήσεις. Και το κάνουν!
Ποια είναι μερικά από τα αγαπημένα σας παιδικά βιβλία;
Μου άρεσε ο Shel Siverstein (Εκεί που τελειώνει το Πεζοδρόμιο είναι μεταξύ των αγαπημένων μου όλων των εποχών), Δρ. Seuss, Συννεφιά με πιθανότητα κεφτέδες από την Judi Barrett, η Madeline σειρά του Ludwig Bemelmans, Ο Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day από την Judith Viorst, Γιατί τα κουνούπια βουίζουν στα αυτιά των ανθρώπων από τη Verna Aardema, Μαύρα προφίλ με θάρρος του Kareem Abdul Jabbar, και διάβασα πολλή ποίηση των Maya Angelou, Langston Hughes, Nikki Giovanni, Pablo Neruda και Kahlil Gibran (Ο προφήτης εξακολουθεί να είναι ένα από τα αγαπημένα μου βιβλία.) και ακόμη και λίγο Σαίξπηρ όταν ήμουν λίγο μεγαλύτερος — δεν τα καταλάβαινα όλα στην αρχή, αλλά με γοήτευε η μουσική της γλώσσας.
Πώς σας φαίνεται η επιτυχία του γραμματισμού;
Νομίζω ότι η επιτυχία του γραμματισμού μοιάζει με όλα τα παιδιά παντού να μπορούν να διαλέξουν βιβλία από τα ράφια στα οποία μπορούν να δουν τον εαυτό τους, τα πρόσωπά τους, τις γειτονιές τους, τις οικογένειες και τους φίλους τους, ολόκληρους τους κόσμους τους ακριβώς εκεί στη σελίδα. Αυτός είναι ο στόχος μου για κάθε βιβλίο που γράφω γιατί όταν ήμουν παιδί, δεν μπορούσα να δω τον εαυτό μου σε πάρα πολλά βιβλία που διάβασα (και διάβαζα πολύ).
Ποιο είναι το πιο δύσκολο κομμάτι της καλλιτεχνικής σας διαδικασίας; Πού απευθύνεστε για να εμπνευστείτε για τη γραφή σας;
Το πιο δύσκολο κομμάτι μπορεί να είναι να μην ξέρεις πού πηγαίνει η ιστορία, να μην ξέρεις τι θα είναι. Η σύνθεση γραπτού έργου είναι σαν να συνθέτει μουσική (το οποίο κάνω και εγώ). Το γράψιμο είναι μια δημιουργική, πνευματική πρακτική, αλλά είναι επίσης ένα «πράγμα που προκαλεί αίσθηση». Για μένα, όλα έχουν να κάνουν με το συναίσθημα – αυτό είναι που με οδηγεί. Είναι ο λόγος που μου αρέσει να το κάνω αυτό – να δίνω αυτό το συναίσθημα στο κοινό. Έτσι, είμαι πολύ συγκεντρωμένος στο πώς αισθάνονται οι λέξεις όταν τις σκέφτομαι, τις γράφω, τις λέω δυνατά. αυτή είναι η αίσθηση που θέλω να έχουν οι αναγνώστες.
Ποια βιβλία ή θέματα ελπίζετε να γράψετε για τα οποία οι αναγνώστες σας μπορούν να περιμένουν να δουν σύντομα;
Αναγνώστες και βιβλιοπώλες μου είπαν ότι όλα τα βιβλία μου φαίνεται να έχουν αυτό το υποκείμενο θέμα να κάνουν τον αναγνώστη να σκεφτεί. Θα πρόσθετα σε αυτό και θα έλεγα ότι το βασικό θέμα κάθε βιβλίου, ειδικά αυτού και άλλων προσεχών, θα είναι η αγάπη. Διαφορετικοί τρόποι βίωσης της αγάπης, διαφορετικά είδη αγάπης (συμπεριλαμβανομένης της αγάπης του εαυτού) — και ο εορτασμός της.
Τι άλλο θα θέλατε να μοιραστείτε με τους αναγνώστες του WNDB;
Το γράψιμο είναι μια μεγάλη πράξη αγάπης και είναι η μεγαλύτερη χαρά μου να μοιράζομαι τη μεγαλύτερη αγάπη μου με όλους εσάς.
******
Brynne Barnes έχει χρωματίσει τον κόσμο με το στυλό της γράφοντας ιστορίες, ποίηση και μουσική από τότε που απέκτησε το πτυχίο της από το Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν και το μεταπτυχιακό της από το Πανεπιστήμιο του Eastern Michigan. Έχει διδάξει σε πολλά κολέγια και πανεπιστήμια. Τα βιβλία της με εικόνες περιλαμβάνουν τα βραβευμένα Colors of Me και Τα βιβλία δεν έχουν φτερά. Ζει στο Σάουθφιλντ του Μίσιγκαν.
******
Γιασμίν Ασλάμ-Χασμί είναι ένας διεθνής εκπαιδευτικός που είναι παθιασμένος με τη συνεκπαίδευση. Έχει διδάξει διάφορες ηλικιακές ομάδες από το δημοτικό μέχρι τη 12η τάξη. Είναι εκπαιδευμένη δασκάλα στην Ειδική Αγωγή, στα Αγγλικά ως Πρόσθετη Γλώσσα, στη Γεωγραφία, στις Φυσικές Επιστήμες και στο Διεθνές Απολυτήριο Θεωρίας της Γνώσης. Η Yasmine αγωνίζεται να υποστηρίξει πρακτικές χωρίς αποκλεισμούς, προωθεί και υποστηρίζει τη διαφορετικότητα και υποστηρίζει τις αδικίες όσο μικρές κι αν είναι. Είναι Καναδή στην καρδιά, γεννημένη στο Λονδίνο της Αγγλίας, αλλά παγκόσμια ταξιδιώτης που έχει ζήσει στη Μέση Ανατολή και στις ΗΠΑ. Αυτή τη στιγμή διαμένει στην Ελβετία.
Σχετίζεται με
